Resume Buku "Dramaturgi" Karya Harymawan

BAB I

BEBERAPA PENGERTIAN

Arti Dramaturgi

Dramaturgi adalah ajaran tentang masalah hukum, dan konvensi drama. Kata drama berasal dari bahasa Yunani draomay yang berarti berbuat, berlaku, bertindak, bereaksi, dan sebagainya: dan drama berarti: perbuatan, tindakan. Drama dapat berupa komedi (suka cerita) dan tragedi (duka cerita). Ada juga yang beranggapan drama merupakan sandiwara tragedi.

Arti drama

1. Drama adalah kualitas komunikasi, situasi, action, (segala apa yang terlihat dalam pentas)
2. Menurut moulton, drama adalah “hidup yang dilukiskan dengan gerak (life presented in action).

Menurut Brander Mathews: Konflik dari sifat manusia merupakan sumber pokok drama.

Menurut Ferdinand Verhagen: Drama haruslah merupakan kehendak manusia dengan action.

Menurut Baltazar Verhagen: Drama adalah kesenian melukiskan sikap manusia dengan gerak.

3. Drama adalah cerita konflik manusia dalam bentuk dialog, yang diproyeksikan pada pentas dengan menggunakan percakapan dan action dihadapan penonton (audience).

Arti teater

Secara etimologis teater adalah gudang pertunjukan (auditorium).

• Dalam arti luas:

Teater adalah segala tontonan yang dipertunjukan didepan orang banyak.

Misalnya wayang orang, ketoprak, ludrug, srandul, memebai, randai, mayong,

arja, rangda, reog, lenong, dagelan, sulapan, akrobatik, dan sebagainya.

• Dalam arti sempit:

Drama, kisah hidup dan kehidupan manusia yang diceritakan di atas pentas, disaksikan oleh orang banyak, dengan media: percakapan, gerak dan laku, dengan atau tanpa dekor, didasarkan pada naskah yang tertulis dengan atau tanpa musik, nyanyian, tarian.

Arti drama – Sandiwara - Tonil

Pertunjukan drama disebut juga sandiwara. Kata sandiwara dibuat oleh P.K.G Mangkunegara VII almarhum sebagai kata pengganti toneel (bahasa Belanda). Sandiwara dibentuk dari bahasa jawa sandi dan wara. Sandi berartirahasia dan wara berarti pengajaran. Demikianlah menurut Ki Hadjar Dewantara, sandiwara adalah pengajaran yang dilakukan dengtan perlambang.

Formula Dramaturgi (4M)

Tugas dramaturgi mempelajari:

M1	Mengkhayalkan	Di sini untuk pertama kali pengarang mengkhayalkan kisah: ada inspirasi dan ide.
M2	Menuliskan	Pengarang menyusun kisah yang sama (the sean idea) untuk kedua kalinya. Pengarang menulis kisah (story).
M3	Memainkan	Pelaku-pelaku memainkan kisah yang sama untuk ketiga kalinya (action). Di sini aktor dan aktris yang bertindak dalam stage tertentu.
M4	Menyaksikan	Penonton menyaksikan kisah untuk yang keempat kalinya.

BAB II

SEJARAH TEATER DI INDONESIA

Sejarah Naskah dan Pentas

1. Sebelum abad ke-20

Tidak ada naskah dan pentas. Yang ada hanyalah naskah-naskah cerita rakyat dan kisah-kisah turun temurun disampaikan secara lisan oleh ayah kepada anak. Drama-drama rakyat, istana, keagamaan, di arena, di bawah atap, atau lapangan terbuka.

2. Permulaan abad ke-20

Terpengaruh oleh drama Barat dan cara pemanggungannya (staging), timbul bentuk-bentuk drama baru: komidi stambul/istana/bangsawan, tonil, opera, wayang orang, ketoprak, ludruk, dan lain-lainnya. Tidak menggunakan naskah (improvisatoris), tetapi menggunakan pentas; panggungbnya berbingkai.

3. Zaman Pujangga Baru

Muncul naskah drama asli yang dipakai oleh pementasan amatir. Rombongan professional tidak menggunakannya.

4. Zaman Jepang

Sensor Sendenbu sangat keras, diharuskan menggunakan naskah. Rombongan professional dipaksa belajar membaca. Perkumpulan amatir tidak kaget karena terdiri atas kaum pelajar.

5. Zaman Kini

Rombongan professional membuang naskah. Organisasi amatir tetap setia pada naskah, sayang sering mengabaikan pengarang, penyadur, atau penyalinnya.

Segi Bahasa

Komidi stambul dan bangsawan memakai bahasa Melayu karena dimengerti di kota-kota besar, dan juga karena alas an alas an komersial (perdagangan). Pujangga baru memakai bahasa Melayu/ Indonesia dengan sebab dan tujuan politik. Sekarang dipakai bahasa kesatuan Indonesia.

Segi Ideologi

Setiap pengutaraan pendapat adalah propaganda. Sejak dulu drama menjadi alat propaganda agama, susunan pemerintahan, pandangan hidup, dan lain-lain, tetapi tidak lepas dari manusia dan kemanusiaan, tidak terlepas dari zamannya.

Bentuk Teater di Indonesia

1. Yang lahir di dalam lingkungan kehidupan desa

Kegiatannya terkait erat oleh persoalan kehidupan sehari-hari di dalam desa, yaitu adat atau agama. Contohnya terdapat pada kehidupan teater di Bali.

2. Yang lahir di keraton

Pertunjukan dilaksanakan pada upacara-upacara tertentu, para pelakunya anggota keluarga bangsawan. Pertunjukan dilaksanakan hanya untuk kalangan ternatas. Tingkat artistic yang dipakai sangat tinggi. Cerita pada umumnya berkisar pada kehidupan kaum bangsawan yang dekan dengan para dewa dan sebagainya.

3. Yang tumbuh di kota-kota

Kadang-kadang masih membawa bentuk-bentuk yang di desa atau di keraton. Lahir dari kebutuhan yang timbul dengan tumbuhnya kelompok-kelompok baru di dalam masyarakat dan sebagai produk dari kebutuhan baru, sebagai fenomena modern dalam seni pertunjukan di Indonesia.

4. Yang diberi predikat modern atau kontemporer

Menampilkan peranan manusia bukan sebagai tipe, melainkan sebagai individu. Dalam dirinya terkandung potensi yang besar untuk tumbuh, saat ini merupakan golongan teater minoritas. Merupakan hasil pencarian manusia Indonesia yang dilakukan secara terus menerus.

BAB III

MASALAH DRAMATURGI

Bagian I: Drama dan Konflik Manusia

1. Hukum drama

1. Subjek

Lahit dan mati, lahir dan mati, kawin dan cerai, kejahatan dan hukuman, perang dan damai.

2. Tema

Keberanian dan pengecut, kesetiaan dan pengkhianatan, keserakahan dan murah hati.

3. Emosi

Kemarahan, cinta dan benci, ketakutan dan kenikmatan. Perhatian terhadap konflik adalah dasar dari drama. Protagonios adalah peran yang membawa ide prinsipil. Pertentangan diantara dua kekuatan (protagonis dan antagonis) mengakibatkan dramatic action.

2. Sumber penulis drama ialah “Tabiat Manusia”

Yang harus di pelajari dalam tabiat manusia sebagai berikut:

1. Pengarang
2. Aktor/aktris
3. Sutradara

3. Kerangka drama adalah “action”

Konflik diwujudkan dengan action. Drama memerlukan action yang terbuka karena penonton hanya dapat menerima maksud berdasarkan action yang dilihat dan didengar. Action dapat membawa kehebatan (excitefull) dan daya tarik. Action merupakan kerangka drama.

4. Dasar action adalah “motif”

Sumber-sumber motif:

1. Human driver (kegiatan, semangat, pendorong)

Merupakan kegiatan yang mengontrol suatu action atau kegiatan manusia; bersifat dinamik. Menurut W.I. Thomas ada empat macam kekuatan dasar:

1. Kekuatan untuk tanggapan (response)
2. Kekuatan untuk pengakuan
3. Kekuatan untuk petualangan (adventure)
4. Kekuatan untuk keamanan (security)

2. Situasi: fisik dan sosial

Situasi fisik: Dua aspek situasi bisa menyebabkan action dan menunjukan sumbernya. Lakon/ play yang sadar akan motif yang timbul dari situasi fisik menempatkan peranan-peranannya terkurung, mengubah keaktivitetan motif secara logis balam mengekspresikan ide serta emosi yang dikehendaki.

Situasi sosial: Perbedaan dalam kesibukan merupakan hasil perbedaan ukuran sosial yang menentukan sikap di dalam dua tempat.

3. Interaksi sosial

Jika dua orang berbeda dalam kontak social langsung, yaitu bila mulai sadar terhadap satu sama lain, timbulah interaksi sosial.

4. Pola watak (character pattern)

Kita mencoba memperoleh gambaran watak itu, masa lampaunya, pengalamanya, dan struktur psikisnya.

1. Intelegensi
2. Hubungannya dengan dunia luar
3. Hubungannya dengan dirinya sendiri

Bagian II: Drama dan Pengarang

Drama merupakan kisah pertentangan yang saling beroposisi, di mana tiap kejadian dari kekuatan-kekuatan khusus action dapat diketahui pada tiap motif.

Dengan demikian maka drama didasarkan pada human conflict.

1. Bahan-bahan untuk pengarang

1. Karakter; untuk mengembangkan konflik.
2. Situasi; lakon adalah rentetan situasi, dimulai dari situasi yang akan berkembang selama action terlaksana.
3. Subjek; ide pokok lakon atau drama.

2. Alat-alat pengarang

1. Dialog; lewat dialog tergambarlah watak-watak sehingga latar belakang perwatakan bisa diketahui.
2. Action; berbicara lebih kerasc dari pada kata-kata, karena to see to believe.

3. Proses inspirasi yang merangsang daya cipta (MI & MII)

MI	Inspirasi dapat timbul: Sendiri karena pikiran kita menemukan suatu gagasan yang merangsang daya cipta. Karena perhatian kita tertuju pada suatu peristiwa baik yang disaksikan sendiri maupun yang didengar atau dibaca. Karena kehidupan kita terkait pada kehidupan seseorang.
MII	Daya cipta tersebut diatas akan kita hidupkan ke dalam sebuah cerita. Maka terciptalah gambar yang masih mentah, belum teratur. Proses kristalisasi sehingga kita dapat berhasil merumuskan hakikat (intisari) cerita. Saat kita mendapat rumus intisari cerita premis.

4. Proses mengarang (MII)

1. Seleksi; dengan hati-hati pengarang memilih situasi yang harus memberikan saham bagi keseluruhan drama. Dalam kebanyakan lakon (play), merupakan kunci laku (action).
2. Re-arrangement; pengarang enyusun kembali kekalutan hidup menjadi pola yang berarti.
3. Intensifikasi; pengarang memiliki kisah untuk diceritakan, kesan untuk digambarkan, suasana hati untuk diciptakan.

5. Komstruksi dramatic

Ide klasik dari Aristoteles

Dalam karyanya petics Aristoteles mengetengahkan antara lain teori, analisis, dan hukum puisi dan drama:

1. Teori tentang komedi (suka cerita)
2. Teori tentang tragedy (duka cerita)
3. Hukum komposisi drama yang terdiri atas awal, tengah, dan akhir.
4. Pengetahuan tentang trilogy Aristoteles; kesatuan tempat, kesatuan waktu, dan kesatuan kejadian.

1. Dramatic plot

Aristoteles (klasik)

I. Protasis:

Permulaan, dijelaskan peran

dan motif lakon.

II. Epitasio:

Jalinan kejadian

Gustav Freytag (modern)

- Exposition:

Pelukisan ..............................(1)

- Complication:

Dengan timbulnya kerumitan /

komplikasi diwujudkan jalinan

kejadian ................................(2)

III. Catastasis: - Climaks

Puncak laku, peristiwa mencapai titik kulminasinya; sejak 1-2-3

terdapat laku sedang memuncak (rising action)

..............................................(3)

- Resolution:

Penguraian, mulai tergambar

rahasia motif ........................(3) A

IV. Catastrophe:

Penutupan

- Conclusion:

Simpulan ..............................(4)

- Catastrophe:

Bencana ...............................(4) A

- Denouement:

Penyelesaian yang baik ........(4) B

Ditarik kesimpulan, dan habis cerita.

BABAK I BABAK II BABAK III

3. Trilogi Aristoteles

1. Kesatuan waktu:

Peristiwa harus terjadi berturut-turut selama 24 jam selama satu selingan.

2. Kesatuan tempat:

Peristiwa seluruhnya terjadi dalam satu tempat saja.

3. Kesatuan kejadian:

Membatasi rentetan peristiwa yang berjalan erat, tidak menyimpanmg dari pokoknya. Sering disebut kesatuan ide.

Penjelasan Trilogi Aristoteles (The 3 Unites Aristoteles)

Kesalahpahaman sering terjadi terhadap penafsiran Trilogi Aristoteles: sebuah lakon harus hanya berlaku selama 24 jam (kesatuan waktu), tidak boleh ada pergantian adegan (scene) (kesatuan tempat), harus hanya mempunyai laku (plot) yang tunggal kesatuan kejadian).

Aristoteles sendiri tak pernah secara tegas mengemukakan hal itu semua, dan semua dan tak pula bermaksud agar aturanya itu dipakai sebagai dogma. Dia hanya akan menyelidiki bagaimana drama itu disusun, dan dikemukakannya dalam rangkaian komentarnya tentang kesusastraan masa itu, yaitu yang tercantum dalam serangkaian karangannya yang berjudul Poetics.

Tentang kesatuan waktu, yang berarti pembatasan waktu, teutama ditujukan kepada tragedi yang harus berbeda dengan epik, karena epik mempunyai kebebasan waktu, sedangkan tragedy waktunya harus segera dibatasi.

Tentang kesatuan tempat, dia tidak menyebutkan apa-apa. Meski demikian, pembatasan tempat yang sangat mengikat seperti drama pseudo klasik juga tak dapat dibenarkan. Yang jelas memang ada pembatasan dalam drama Yunani, seperti halnya kini, drama juga terkait oleh syarat-syarat pentas, tetapi kebebasan bisa terjadi.

Tentang kesatuan kejadian, terutama ditujukan pada tema dan plot. Tetapi drama Yunani sendiri sering meninggalkan aturan ini. Fakta yang menafsirkan bahwa drama harus mempunyai hanya satu tema dan satu plot saja, tetapi ada juga yang mengetengahkan adanya subplot atau minor action disamping plot utama sehingga merupakan plot majemuk, aasalkan semuanya membantu penyelesaian plot utama atau plot pokok kea rah satu catastrophe.

Shakespeare kadang-kadang menggunakan plot kembar dengan cara paralelisme. Yang penting ialah: harus ada persoalan pokok yang jelas, dan persoalan-persoalan lain mendapat kedudukan yang kurang penting.

4. Tiga unsure prinsip dalam drama

1. Unsur kesatuan

Unsur kesatuan mencakup kesatuan kejadian, kesatuan tempat dan kesatuan waktu.

2. Unsur penghematan

Karena keterbatasan waktu, maka usahakanlah dalam waktu yang sesingkat itu dituangkan masalah-masalah pokok yang terpenting saja.

3. Unsur keharusan psikis

Fungsi psikis dalam dramaturgi:

1. Protagonis

Pemeran utama (pahlawan/cerita yang menjadi pusat cerita.

2. Antagonis

Peran lawan, sering juga menjadi musuh yang menyebabkan konflik.

3. Tritagonis:

Peran penengah, bertugas mendamaikan atau menjadi pengantara protagonis dan antagonis.

4. Peran pembantu

Peran yang secara tidak langsung terlibat di dalam konflik, tetapi peran pembantu ini diperlukan guna penyelesaian cerita.

5. Drama modern

Drama modern mendobrak hukum-hukum tersebut (Trilogi Aristoteles). Drama yang baik harus memiliki kegentingan (spaning). Ada dua macam kegentingan:

1. Kegentingan karena hasrat ingin tahu bagaimana akhir cerita.
2. Kegentingan identifikasi karena penonyon mengidentifikasikan diri secara emosional dengan peran bagaimana nasib mereka. Emosi tersebut antara lain emosi pelengkap dan emosi penyelamatan.

6. Konstruksi cerita drama

Naskah dan lakon

Naskah adalah bentuk/ rencana tertulis dalam cerita drama. Sedangkan

lakon adalah hasil perwujudan dari naskah yang dimainkan.

Komposisi tiga bahan pokok untuk cerita drama

1. Premise

Premise adalah rumusan intisari cerita sebagai landasan ideal dalam

menentukan arah tujuan ceritera.

2. Character

Bisa juga disebut tokoh, adalah bahan yang opaling aktif yang menjadi

bahan penggerak cerita. Karakter disini merupakan tokoh yang hidup.

Tiga dimensi character:

a. Dimensi fisiologis (cirri-ciri badan)

b. Dimensi sosiologis (latar belakang kemasyarakatan)

c. Dimensi Psikologis (latar belakang kejiwaan)

3. Plot

Plot ialah alur, rangka cerita, merupaka susunan empat bagian:

a. Protasis

b. Epitasio

c. Catastasis

d. Catastrope

BAB IV

SENI BERPERAN

Ikhtisar ajaran Richard Boleslavsky

Ajaran pertama: Konsentrasi atau pemusatan pikiran.

Aktor adalah seorang yang mengorbankan diri. Ia menghilangkan dirinya untuk

menjadi pemain (perannya). Agar actor menjadi sempurna dalam profesinya, ia

harus mengalamisuatu Pendidikan yang terdiri atas tiga bagian:

1. Pendidikan tubuh

Subjek-subjeknya:

a. Senam irama

b. Tari klasik dan pengutaraan

c. Main anggar

d. Berbagai latihan bernafas

e. Latihan menempatkan suara, diksi, bernyanyi

f. Pantomime

g. Tata rias

2. Pendidikan intelek dan kebudayaan

Subjek-subjeknya:

a. Pengetahuan perihal tokoh-tokoh teater seperti Shakespeare, Moliere,

Goethe, Calderon de La Barca; apa yang telah mereka perjuangkan danh

apa yang telah dilakukan orang diteater-teater dunia dalam mementaskan

karya-karya mereka.

b. Kesusastraan dunia pada umumnya; misalnya membedakan antara

Romantik Jerman dan Romantik Perancis.

c. Sejarah seni lukis, seni pahat, seni music; Bisa mengingat gaya setiap

kurun zaman dan tahu kepribadian setiap pelukis besar.

d. Psikologi, memahami psikoanalisis, pernyataan emosi, logika, perasaan.

e. Anatomi tubuh manusia, ciptaan besar seni pahat.

3. Pendidikan dan latihan sukma

Subjek-subjeknya:

a. Penguasaan seluruh panca indera dalam situasi yang dapat dibayangkan.

b. Penumbuhan ingatan perasaan, ingatan ilham atau penembusan

pengkhayalan itu sendiri, penumbuhan naivitas, penumbuhan daya untuk

mengamati, penumbuhan kekuatan kemampuan, penumbuhan untuk

menambahkan keragaman pada pernyataan emosi, penumbuhan rasa pada

humor dan tragedy.

c. Penumbuhan ingatan visual.

Ajaran kedua: Ingatan emosi

Aktor harus berlatih mengingat-ingat segala emosi yang terpendam dan halamanhalaman

sejarah yang telah silam. Boleslavsky member nasehat kepada actor

sebagai berikut:

· Perhatikan dan lihat apa yang ada disekitarmu – pandang dirimu dengan

penuh kegembiraan.

· Kumpulkan dan simpan dalam jiwamu semua kekayaan dan kepenuhan

hidup.

· Simpan dan susun ingatan dan kenangan ini.

· Siapa tahu suatu hari mereka kita perlukan.

· Mereka adalah satu-swatunya sahabat dan guru dalam karyamu.

· Mereka adalah cat dank was bagi actor, seandainya actor itu adalah

seorang pelukis.

· Dan mereka akan membawakan hadiah bagimu.

· Mereka adalah kepunyaanmu milikmu sendiri.

· Mereka bukan tiruan, dan mereka akan memberikan pengalaman,

ketelitian, ekonomi, dan kekuatan padamu.

Ajaran ketiga: Laku dramatis

BAB V

MASALAH PERMAINAN

1. Unsur Permainan dalam Drama

Teori sumber perminan terbagi dalam empat kategori :

a. Permainan merupakan jalan keluar bagi energi yang berlebihan.

b. Permainan kanak-kanak merupakan persiapan untuk hidup.

c. Teori rekapitulasi (ikhtisar, ringkasan pokok-poko)

d. Dalam permainan kanak-kanak menyatakan reaksi-reaksi emosional dan

sosial.

2. Psikodrama dan Psikologi Pemain Drama

Karena problem individu hidup dalam drama, maka memungkinkan

adanya pemecahan. Hal ini dibuktikan dengan munculnya apa yang disebut

psikodrama. Orang-orang yang tidak bias menahan konflik-konflik dikumpulkan,

kemudian disusun suatu naskah permainan dengan tujuan menyelidiki dan

menemukan problem yang ada pada mereka.

3. Permainan Sebagai Pembebasan

Actor harus menggambarkan orang lain, sekaligus ia tidak bias berbuat selain

menggunakan bahan yang ada padanya.

4. Pembinaan Watak Permainan

4.1 Ada tiga bahan bagi aktor untuk menggambarkan apa yang telah

ditentukan penulis lewat tubuh dan badannya :

a. mimik yaitu pernyataan atau perubahan muka : mata, mulut, bibir, hidung,

kening.

b. Plastik yaitu cara bersikap dan gerakan-gerakan anggota badan.

c. Diksi cara penggunaan suara/ucapan.

4.2 Tiga fase cara aktor menggambarkan perannya :

a. Typering primer

Yang terpenting adalah mimik. Ada dua typering, yaitu gembira (up) dan sedih

(down).

b. Typering dramatis

Yang terpenting adalah plastik. Dengan sendirinya plastic ini (sikap dan gerak)

terpengaruh oleh mimic, dan pada umumnya bergantung juga pada tanda yang

sama, tetapi tidak setegas dan seprinsipil ditentukan seperti mimik.

c. Typering individual

Yang dipentingkan adalah diksi. Diksi ditentukan oleh aktor, karena itu ia (diksi)

bias mempengaruhi arti suatu kalimat.

Jika dibandingkan dengan mimik dan plastik maka diksi memberikan banyak

aspek istemews karena :

1. Tidak dapat dinyatakan dengan sikap atau gerak,

2. Suara halus berbicara dalam kata-kata.

· Dalam mimik : kebebasan banyak dibatasi

· Dalam plastik : kebebasan agak kurang dibatasi, karena dalam hal ini

interpretasi pribadi aktor atas maksud pengarang sering berlaku.

· Dalam diksi : aktor mendapat kebebasan sepenuh-penuhnya, tetapi masih

harus diperhitungkan dengan instruksi sutradara.

5. Aktor sebagai Pencipta

Dalam menemukan seni berperan aktor menghadapi dua masalah yang harus

dipecahkan :

1. Tujuan akting : tujuan menentukan akhtiar/usaha yang akan dijalankan.

2. Metode acting : bagaimana melaksanakan ikhtiar itu.

5.1 dua teori tentang tujuan acting

a. teori ilusi khayalan : tujuan poko acting ialah menciptakan ilusi (illusion)

atau khayalan.

b. Teori interpretasi/penafsiran : aktor tidak berusaha untuk menipu

penonton. Tujuan aktor adalah menafsirkan perwatakan serta memberikan

interpretasi.

5.2 dua aliran tentang metode acting

a. aliran emosional : aliran ini mendasarkan metode aktingnya atas emosi.

b. Aliran intelektual : aliran ini berpendapat bahwa acting harus didasarkan

atau dikonstruksikan atas suatu kecerdasan (intelek).

AB 6

KESANGGUPAN KATA

1. Hubungan Suara dengan Gerak Mulut

Kalau ucapan-ucapan yang dikeluarkan itu diperhatikan benar, orang lambat laun

akan yakin bahwa memang ada hubungan antara perasaan, suara, dan gerak mulut

pada tiap-tiap ucapan. Tak mengherankan sekarang bahwa ada persesuaian antara

suara, perasaan dan gerak mulut.

2. Hubungan Suara dengan Irama

Irama adalah aturan. Pada seni lukis aturan itu menimbulkan keindahan

pemandangan, pada seni kata dan seni suara menimbulkan keindahan pada

pendengaran

3. Hubungan Suara dengan Warna

Suara tidak hanya merupakan lagu saja, suara juga dapat mewujudkan warna.

Ada dua macam teori tentang warna :

3.1 teori warna dari segi fisik

teori ini bedasarkan studi tentang sinar dan warna dalam ilmu alam. Ada tiga

warna primer, yaitu merah, kuning, biru. Ada tiga warna sekunder yaitu jingga,

hijau dan ungu.

3.2 pembagian warna menurut perasaan

menurut perasaan yang timbul karena orang melihat warna adalah, orang

menyebut warna hangat dan warna dingin. Warna hangat ialah warna yang

mengajak kita gembira dan bergerak, misalnya warna kuning dan merah

lembayung. Warna dingin adalah warna yang menimbulkan perasaan damai,

tenang, lemah, misalnya warna ungu dan biru.

4. Hubungan Perasaan dan Suara

Beberapa arti suara :

a. Keadaan sunyi menimbulkan perasaan seakan-akan orang diasingkan.

b. Gaya suara yang rendah menimbulkan perasaan sedih, suasana gelap dan

menekan. Suara yang tinggi mengajak melayang-layang karena gembira.

c. Suuara keras lagi besar seakan-akan menelan, mempengaruhi orang, tetapi

suara yang lemah lembut membuat hati lemah.

Kakau kita perhatikan benar memang ada persesuaian rasa antara suara dengan

warna. Terang ada persesuaian antara sastra yang rendah dengan suasana gelap,

suara yang tinggi, dengan suasana yang terang.

5. Peranan Kata dalam Drama

5.1 Peranan Kata dalam Drama

Bahasa tertulis harus dihidupkan oleh pemain diatas pentas. Mereka tidak akan

berdialog seperti keadaan sehari-hari. Laku didalam drama merupakan bentuk

menyatakan yang sudah dipadatkan sedangkan dialog proasis sepanjang satu

halaman misalnya bias diekspresikan dalam satu bait puisi.

5.2 Arti puisi

Kata syair/puisi merupakan nama untuk menyebut segala macam bentuk bahasa

ikatan. Menurut pengertian lama puisi adalah suatu bentuk dalam kesusastraan

yang terdiri atas empat baris dan bersajak sama.

6. Dialog, Diksi, dan Action

6.1 Dialog

Dalam struktur lakon, dialog dapat kita tinjau dari dua segi, yaitu :

a. Segi estetis

Dialog merupakan faktor litere (juga filosofis) yang mempengaruhi struktur

keindahan sebuah lakon.

b. Segi teknis

Biasanya diberi catatan pengucapan, ditulis dalam kurung. Dalam lakon bersajak

yang ucapannya secara deklamatoris, diberi tanda baca saja.

6.2 Diksi

Berbicara adalah bergerrak dan merupakan bagian dari seluruh gerakan yang tak

dapat dipandang sebagai sesuatu yang memiliki kedudukan tersendiri, justru

karena berbicara tidak bias dilepaskan dari gerak batin (pikiran dan perasaan)

yang menuntut seluruh tubuh untuk memberikan sebuah manifestasi. Sebagai

contoh akan dikemukakan bagaimana hubungan antara bicara dengan gerakangerakan

lain dalam tubuh kita, yaitu :

- Gesture : gerak tangan, isyarat, yaitu posisi bagian tubuh untuk

mengutarakan emosi atau ide.

- Movement : pertukaran tempat kedudukan pada pentas. Missal : datang

dari pintu, melewati kursi menuju jendela.

- Bussines : kesibukan yang karakteristik, yang mempunyai cirri-ciri khas.

Missal : merokok, mengupas buah-buahan, menjahit, menulis dan lain-lainnya.

6.3 Action

Action merupakan istilah yang sering membingungkan dan sering pula

dikacaukan dengan movement. Secara teknis, action adalah istilah literer yang

digunakan dalam naskah.

Ada dua macam movement :

1. Direct Movement

Yaitu suatu gerak hakiki (esensial) yang diperlukan pada saat lakon berlangsung.

2. Indirect Movement

Yaitu gerak kreatif, bukan esensial, tetapi meyakinkan dan menghidupkan gerak

dasar pada saat lakon berlangsung.

BAB 7

SUTRADARA

1. Sejarah Timbulnya Sutradara

Sutradara : karyawan yang mengkoordinasi segala unsur-unsur teaer dengan

paham, kcakapan, serta daya khayal yang intelegensi sehingga mencapai suatu

pertunjukan yang berhasil.

Producer : penanggung jawab keungan dan promosi.

Manager : tokoh eksekutif dari produser, penanggung jawab tata laksana.

Stage Manager : tokoh eksekutif dari sutradara, dialah yang mengatur panggung

dan seluruh perlengkapannya.

Dalam perkembangan kedudukan sutradara ada tiga kejadian penting :

1. Pada saat Saxe Meiningen mendirikan suatu rombongan teater pada tahun

1874-1890 mereka mementaskan 2591 drama di Berlin dan seluruh Jerman.

Setelah itu mereka mengadakan tur ke Negara-negara Eropa lainnya sehungga

akhirnya mempengauhi.

2. Moscow Art Theater yang dipimpin oleh Constatin Stanislavsky (1863-

1938). Stanislavsky (guru R. Boleslavsky) adalah pendiri teori penyutradaraan

termasuk penghapus sitem bintang.

3. Lewat Princetown Players dan Group Theater, Stanislavsky

memepengaruhi Broadway sehingga teater professional menerima pendapatannya

(metodenya). Dengan adanya kedudukan sutradara, teater/drama memasuki babak

baru dalam sejarah hidupnya.

Kedudukan sutradara.

Sutradara berdiri di tengah-tengah segitiga, bertindak sebagai pusat kesatuan

kekuatan, juga sebagai coordinator bagi prestasi-prestasi kreatif aktor dan patra

teknisi. Akhirnya sutradara harus menjadi seorang seniman yang berarti.

2. Teori Penyutradaraan

2.1 Teori Gordon Craig

Harus ada kekuatan ide dalam teater. Jika teater adalah seni maka ia harus

mengekspresikan kepribadian si seniman. Sutradara mengejawantahkan idenya

lewat aktor dan aktris.

Kebaikan teori ini adalah hasilnya sempurna (perfec), tata tertib terjamin, teratur

teliti. Kelemahan atau keburukannya ialah sutradara menjadi dictator, aktor dan

aktris aadalah alat sutradara, harus meniru gaya sutradara yang merupakan

prototip, kreativitas mereka dihilangkan atau dihalangi, padahal tujuan produksi

lakon ialah memeberi kesemapatan bagi aktor dan aktris untuk memberikan

sumbangan bagi keseluruhnnya.

2.2 Teori Laissez Faire

Dalam teater ini aktor dan aktris adalah pencipta dalam teater. Tugas sutradara

adalah membantu aktor dan aktris mengekspresikan dirinya dalam lakon, seorang

supervisor individualnya agar melaksanakan peranan sebaik-baiknya.

Kelemahan teori ini adalah sutradara bukan seorang diktator melainkan pembantu.

Kelemahan teori ini adalah terdapat bahaya akan timbulnya kekacauan dan kurang

teratur, kurang teliti.

3. Pembinaan Kerja Sutradara

3.1 Menentukan nada dasar

Tugas pertama sutradara adlah mencari motif yang merasuk karya lakon, yang

memberi cirri kejiwaan dan selalu Nampak dalam penyutradaraan.

Sebuah nada dasar dapat bersifat :

a. Ringan tidak mendalam

b. Menentukan/memberikan suasana khusus

c. Membuat lakon gembira menjadi banyolan/lucu

d. Mengurangi tragedy yang berlebih-lebihan

e. Memberikan prinsip dasar pada lakon

3.2 Menentukan casting

Macam-macam casting :

1. Casting by ability : berdasarkan kecakapan, yang terpandai dan terbaik

dipilih untuk peran yang penting/utama dan sukar.

2. Casting to type : pemilihan yang bertentangan dengan watak atau fisik si

pemain.

3. Antitype casting : pemilihan yang bertentangan dengan watak atau fisik si

pemain.

4. Casting to emotional temperament : memilih seseorang berdasarkan hasil

observasi hidup pribadinya.

5. Therapeutic-casting : menetukan seorang pelaku bertentangan dengan

watak aslinya dengan maksud menyembuhkan atau mengurangi ketakseimbangan

jiwanya.

3.3 Tata dan Teknik Pentas

Segala yang menyangkut soal tata pakaian, tata rias, dekor, tata sinar. Semua itu

harus disesuaikan dengan nada dasar.

Tata dan teknik pentas ialah segala masalah yang tidak termasuk cerita, naskah

dan acting.

3.4 Menyusun Mise En Scene

Mise en scene ialah segala perubahan yang terjadi pada daerah permainan yang

disebabkan oleh perpindahan pemain atau peralatan. Dengan mise en scane

sutradara memberikan sryktur visual pada lakon dengan komposisi pentas.

Pemberian bentuk ini bias tercapai dengan 14 macam cara :

1. Sikap pemain

2. Pengelompokan

3. Pembagian tempat kedudukan pelaku

4. Variasi saat masuk dan keluar

5. Variasi penempatan perabot (mebel)

6. Variasi posisi dua pemain yang berhadap-hadapan

7. Komposisi dengan menggunakan garis dalam penempatan pelaku

8. Ekspresi kontras dalam warna pakaian

9. Efek tata sinar

10. Memperhatikan ruang sekeliling pemain

11. Menguatkan/meluangkan kedudukan peranan

12. Memperhatikan latar belakang

13. Keseimbangan dalam komposisi

14. Dekorasi

3.5 Menguatkan atau Melemahkan Scene

Sebuah nada dasr merasuk lakon seluruhnya. Usaha menguatkan atau

melemahkan adegan adalah teknik yang menggarap berbagai adegan dalam lakon.

Kita dapat menentukan tekanan atau aksen pada lakon menurut pandangan kita

tanpa mengubah naskah.

3.6 menciptakan Aspek-Aspek Laku

sutradara harus dapat memberikan saran kepada aktor agar mereka menciptakan

apa yang disebut laku simbolik atau acting kreatif. Laku simbolik adalah cara

berperan yang biasanya tak terdapat dalam instruksi naskah, tetapi diciptakan

untuk memperkaya permainan, yaitu lebih menjelaskan kepada penonton apa

yang terkandung dalam batin penonton.

Ada dua macam laku simbolik :

1. Yang memperkaya permainan yang diciptakan aktor dengan atau tanpa

petunjuk sutradara (aliran laissez faire).

2. Yang tidak diciptakan oleh pemain secara individual, tetapi ditentukan

oleh sutradara (aliran Gordon Craig).

3.7 Mempengaruhi Jiwa Pemain

a. Dua macam kedudukan sutradara

1. Sebagai Teknikus

Ciri-ciri seorang sutradara teknikus, yaitu dia akan mencipta pergelaran yang

menyolok dan menaik perhatian. Dengan montase yang agung, teknik dekor yang

luar biasa, tata sinar yang menakjubkan, dia berusaha menerapkan film dan teater.

Tokoh-tokoh internasional : Erwin Piscator (Jerman 1893- ) seorang sutradara dan

pendesain pentas, Max Reinhadt (Austria 1873-1943) seorang sutradara dan

produser.

2. Sebagai psikolog Dramatis

Ciri-ciri sutradara psikolog dramatis, yaitu ekspresi luar atau lahiriah dalam

pagelaran menjadi berkurang. Dalam menggambarkan watak dia lebih

mengutamakan tekanan psikologis, khususnya pada cara acting yang murni ketika

prestasi permainan pribadi ditempatkan dalm arti yang sebenarnay. Tokoh-tokh

internasional : Constantin Stanlavskiy, kelompok teater I.O.C dari London

mengarah kepada perpaduan tipe pertama dan tipe kedua.

b. Dua cara mempengaruhi pemain

Ada dua cara mempengaruhi pemain, yaitu :

1. Dengan menjelaskan - sutradara sebagai interpretator

Ia menjelaskan bagaimana menggambarkan untuk peranan dan bagaimana

berusaha agar mimik plastik, diksi, sesuai dengan idenya.

2. Dengan memberi contoh - sutradara sebagai aktor

Sutradara langsung member contoh acting dalm hal ini ia harus banyak

berpengalaman seperti aktor. Keuntungannya ialah cepat dipahami : bahanya,

pemain membuat imitasi.

c. Perbandingan antara nada dasar dan pengaruh psikologi

o Nada dasar : berlaku untuk keseluruhan lakon, berusaha menyamakan

semua peranan secara psikologis dan menyesuaikan tata pentas dengan acting.

Masalah nada dasr ini adalah suatu paham sintetis.

o Pengaruh psikologis : berdasrkan nada dasar diusahakan agar setiap

pemain memiliki ciri khusus pribadinya sehingga perbedaan dalam kepribadian

tampak. Masalah ini lebih bersifat analitis.

BAB 8

IKHTISAR SEJARAH PEMENTASAN LAKON

1. Zaman Yunani dan Romawi

1.1 Zaman Yunani

Asal mula dram ialah kultus Dionyos, dewa domba atau lembu. Drama didahului

oleh kurban domba atau lembu kepada Dionyos. Dalam upacara itu dilagukan

nyanyian domba yang dinamakan tragedy. Dalam perkembangannya. Dionyos

digambarkan sebagai manusia dan ipuja sebagai dewa anggur dan kesuburan.

Tragedi mendapat arti yang lain, yaitu drama yang melukiskan perjuangan

manusia melawan nasib.

Bentuk tragedi Yunani klasik :

a. Prologus : bagian yang diucapkan sebelum pertunjukan dimulai.

b. Parodus : lagu yang mengiringi pawai, dinyanyikan oleh paduan suara

yang hadir di pentas sampai pertunjukan selesai.

c. Epiodia : mengemukakan adegan-adegan, dialog-dialog si pemain yang

muncul di pentas

d. Stasima : bagian-bagian atau kelompok nyanyian paduan suara. Nyanyian

paduan suara biasanya terdiri atas strophe dan antistrophe, dan berakhir dengan

epode.

e. Exodus : bagian terakhir waktu kelompok penyanyi pergi.

1.2 Zaman Romawi

Teater Romawi mengambil alih gaya teater Yunani. Mula-mula bersifat religious,

kemudian show-bussiness. Dalam staging orang Romawi lebih memperhatikan

kebesaran.

2. Zaman Pertengahan

Dalam zaman ini pengaruh Gereja Katolik atas drama sangat besar.

Ciri-ciri khas :

a. Staging atau pentas kereta

b. Kesederhanaan dekor yang simbolis, impresionisme, dan sebagainya

menggejala

c. Pementasan simultan, bersifat sinkronis belaka, berbeda dengan

pementasan simultan zaman modern.

3. Comedia dell’ Arte Italia

Muncul di Italia, bersumber pada banyolan Romawi.

Ciri-ciri :

Improvisatoris, tanpa naskah. Gaya ini dapat dibandingkan dengan gaya jazz.

Dalam jazz melodi ditentukan lebih dulu, dan anggota-anggota orkes

melaksanakan improvisasi masing-masing. Hal ini bias terlaksana bila gaya

permainan sama dan kelompok.

Comedia dell’ Arte meluas ke Belanda (Jan Klaassen). Prancis (Jean Potage),

Inggris. Di Indonesia gaya ini tercetus dalam gaya “Seniman Miring” atau

“Seniman Sinting”.

4. Zaman Elisabeth

Di Inggris pada waktu pemerintahan Ratu Elisabeth 1 (1558-1603), drama sangat

berkembang. Baginda sendiri membangun teater-teater dengan gaya istemewa.

Drama zaman Elisabeth dirajai oleh Shakespeare (1564-1616).

5. Aliran Klasik

Ciri-ciri :

a. Materi berdasarkan motif Yunani/Romawi, baik cerita klasik maupun

sejarah.

b. Ditulis dengan bentuk sanjak berirama.

c. Akting bergaya deklamasi…..

d. Laku statis, monolog sangat panjang (untuk member kesempatan

berdeklamasi yang berlebih-lebihan), akibatnya laku dramatis terhambat.

e. Tunduk kepada Trilogi Aristoteles.

6. Aliran Romantik

Ciri-ciri :

a. Kebebasan bentuk.

b. Isi yang fantastis, kadanag tidak logis

c. Materinya bunuh-membunuh, teriak-teriakan dalam gelap korban

pembunuhan yang hidup kembali, tokoh-tokohnya sentimental.

d. Mementingkan keindahan bahasa.

e. Dalam penyutradaraan segi visual ditonjolkan.

f. Actingnya bernafsu, bombastis, mimik yang berlebihan.

7. Aliran Realisme

Ada dua macam aliran :

7.1 Realisme Umumnya

Merupakan aliran seni yang berusaha mencapai ilusi atas penggambaran

kenyataan. Drama realistis bertujuan tidak untuk menghibur melulu, tetapi

mengembangkan problem dari suatu masa. Problem atau masalah ini berasal dari

luar (soal sosial) atau dari dalam manusia sendiri, yaitu dari kesulitan-kesulitan

yang timbul oleh kontradiksi-kontradiksi yang dialami oleh manusia (soal

psikologis).

7.2 Realisme Sosial

Ciri-ciri :

a. Peran-peran utama biasanya rakyat jelata : petani, buruh, pelaut, dan

sebagainya.

b. Aktingnya wajar seperti yang dilihat dalam hidup sehari-hari, tidak patetis.

7.3 Realisme Psikologis

Ciri-ciri :

a. Permainan ditekankan pada peristiwa-peristiwa intern/ unsur-unsur

kejiwaan.

b. Secara teknis segala perhatian diarahkan pada akting yang wajar, intonasi

yang tepat.

c. Suasana digambarkan dengan perlambang.

8. Aliran Ekspresionisme

Ekspresionisme ialah “seni menyatakan”. Ekspresionisme dalam drama baru lahir

dalam masa sesudah perang Dunia 1.

Ciri-ciri :

a. Pergantian adegan cepat.

b. Penggunaan pentas yang ekstrem.

c. Fragmen-fragmen yang filmis (meniru gaya dan cara film, misalnya layar

diproyeksikan seperti film).

Ada tiga aliran dalam ekspresionisme :

a. Adanya gerak kolektif dalam drama, dipentaskan revolusi sosial.

b. Aliran yang dipengaruhi oleh psikoanalisis.

c. Aliran yang dipengaruhi oleh film.

9. Drama Zaman Kini

Tidak mempunyai ciri-ciri khusus dalam gaya penyutradaraan.

Terdapat enpat aliran besar yang dipengaruhi oleh gaya atau aliran yang dahulu :

a. Expresionisme : Thorton Wilder, Arthur Miller.

b. Realisme : Jean Anouil.

c. Puitis Romantik : Christopher Fry, Max Frisch, Garcia Lorca, T.S Eliot.

d. Absurd : Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Arthur Adamov, Friedrich

Durrenmatt, Iwan Simatupang dengan drama sebabaknya yang berjudul “Taman”.

BAB 9

ARSITEKTUR TEATER

1. Teater Primitif

Lakon bersumber pada kegiatan cultural tertua dari kemanusiaan. Mula-malu

dilaksanakan dengan tujuan kepercayaan, religi. Tempat pelaksanaan bergantung

pada keadaan alamiah saat itu, di alam terbuka, kemudian orang melakukannya di

kompleks candi tempat dewanya bersamayam dan disembah.

2. Teater Yunani

Lakon Yunani kuno bersumber pada pemujaan Dewa Dionyos.

Konstruksi teater Yunani adalah sebagai berikut :

a. Orchestra : tempat bermain.

b. Thymele : pusat orchestra, digunakan sebagai puncak pemujaan.

c. Theatron : tempat penonton, theatron Athena bias memuat 17000 orang,

berbentuk amphitheater.

d. Skene : tempat berpakaian dan mengaso bagi pemain.

e. Parados : ruang masuk yang terletak diantara skene dan orchestra,

disebelah kiri maupun kanan skene.

f. Paraskenia : side wing, sekat penutup kiri/kanan dari skene.

g. Proskenion : forestage, orang membangun tingkat kedua diatas skene.

h. Legion : diatas proskenion sering pula digunakan sebagai pentas. Pentas

ini disebut logeion.

3. Teater Romawi

Bangsa Romawi mengoper bentuk teaternya dari bangsa Yunani dengan

mengadakan perubahan-perubahan sepanjang sejarah yang mengarah ke

perkembangan bangunan teater maa kini. Pada teater Romawi sebagian besar dari

orchestra digunakan untuk ruang penonton, sedangkan lakon dimainkan di tempat

yang merupakan kesstuan dengan latar belakang.

4. Teater Abad Pertengahan

Konstruksinya sangat primitive (teater kereta) dan bias lebih luas dan meeewah

(teater simultan). Secara sederhana teater bias dipasang – dibongkar, dibawa

kesana-kemari oleh kelompok orang yang mengembara dariii kota satu ke kota

lainnya. Model pentasnya dapat diubah-ubah, disesuaikan dengan lakon yang

akan dimainkan. Penonton berdiri pada tiga perempat lingkaran di sekitar pentas

yang biasanya ditempatkan diatas kereta. Pemain bermain di depan tirai, dan

berganti pakaian di belakang tirai.

5. Teater Elizabethan

Bentuk-bentuk teater terkenal tempat William Shakespear (12564-1616) mencipta

karya-karya besarnya bersumber dari tempat-tempat pada losmen-losmen Inggris,

tempat-tempat rombongan-rombongan teater melakonkan cerita-cerita dramanya.

Mula-mula pertunjukan berlangsung di udara terbuka di dalam kompleks losmen

yang dikelilingi gallery-galery tempat penonton. Pentas berada di ujung tempat

terbuka itu, ditutup tirai-tirai. Di belakang tirai-tirai itu para pemain bias berganti

pakaian.

6. Teater Renaissance

Di Eropa Barat tumbuh secara bertahap dengan berbagai bentuknya konstruksi

teater dimana terdapat pemisahan antara penonton dan pemain.

a. Teater Perspektif

Orang membuat dekorasi tetap di tempat lakon dipertunjukan.

Pentas terdiri atas dua bagian :

1. Bagian pertama di pentas bagian depan disebut proscenium.

2. Bagian kedua dibuat meninggi dan bertemu dengan dekorasi belakang

untuk bersama-sama menimbulkan pemandangan yang perspektif.

b. Teater dengan Dekorasi yang Bisa Digerakpindahkan

Mula-mula digunakan dekorasi yang berbentuk segi-tiga dan digerakkan pada

poros yang memungkinkan membalikkan gambar dengan memutar dekorasi pada

poros tersebut. Kemudian prisma-prisma begini diganti dengan drop dan wing

(coulissen) yang kita kenal kini.

c. Teater Loge

Sejak zaman teater Elizabeth orang mengenal adanaya pemisahan tempat

penonton umum atau rakyat dan penonton ningrat. Zaman kini kita mengenal

perbedaan kelas dan harga tanda masuk antara yang murah dan mahal, antara

orang biasa dan orang penting. Ketikan rakyat banyak mengunjungi teater, kaum

bangsawan merasakan perlunya pemisahan ini.

d. Teater dengan Dekorasi yang Tertutup

Pada teater ini orang menutupi lukisan teater, dibuatnya ruangan-ruangan kamar

dan plafon sehingga dekorasi realistis muncul seperti yang kita lihat masa kini.

7. Teater Masa Kini

Konstruksi dasar teater modern berasal dari analisis kedudukannya. Kedududkan

ini terdiri atas tiga bagian :

1. Memberikan akomodasi untuk pertunjukan.

2. Memberikan akomodasi untu penonton.

3. Membuat kedua fungsi diatas itu menjadi satu. Pertunjukan pada stage

block kiri, audience pada house block tengah dan front house block kanan.

a. Teater Proscenium

1. Auditorium (tempat penonton)

Joseph Urban memberikan suatu standarisasi pembagian auditorium seperti

terlihat pada konsepsinya. Usahakanlah agar seorang penonton yang hendak

mencapai tempat duduknya pada deretan kursi tidak sampai melewati maksimal

10 tempat duduk. Jarak antara baris kursi yang satu dengan lainnya kurang lebih

75 cm lebar tempat duduk yang baik adalah 50 cm termasuk tangan kursinya.

Letak baris pertama depan hendaknya 2 cm dari tirai depan pentas.

2. Stage (pentas tempat memainkan lakon, acting/area)

Lantai pentas harus rata, tidak boleh meninggi di belakang meskipun hanya

sedikit. Lantai meninggi ini adalah peninggalan abad-abad dahulu yang

menghendaki adanya kesan dalam atas dekorasi yang terlukis. Kini konstruksi itu

sudah ketinggalan zaman. Jadi, buatlah lantai horizontal. Lantai hendaknya dibuat

dari kayu atau diberi alas dari kayu.

Proscenium. Ini adalah bagian pentas yang berada di depan tirai depan dan

menonjol ke depan. Tempat begini sangat berguna untuk aneka keperluan. Pentas

tanpa tempat begini membuat para aktor bermain terlalu dalam di pentas.

Tempat orkes (orchestra pit).pada teater modern lantai yang digunakan untuk

orchestra bias disetel meninggi-merendah menurut keperluan.

b. Teater Non-Proscenium (Teater Terbuka)

Macam-macam bentuk pentas ini adalah :

1. Pentas arena

Daerah pemain di tengah, penonton berada berkeliling. Orang menamakan juga

pentas sentral, pentas bundar (theater in the round, ring theater), pentas circus dan

sebagainya.

2. Tirai depan

Funsi tirai depan adalah untuk memisahkan tempat penonton dan tempat

bermain.

3. Mekanik pentas

Seni pertunjukan modern meminta syarat dan saran yang banyak.

Beberapa macam mekanik pentas :

a. Revolving : pentas bias berputar.

b. Jackknife

c. Elevator : dua pentas atau lebih disusun vertical dan digunakan secara silih

berganti dalam menaikkan dan merunkannyan.

BAB 10

DEKORASI

Dekorasi (scenery) adalah pemandangan latar belakang (background) tempat

memainkan lakon.

Klasifikasi dekorasi :

a. Ditinjau secara mekanik

1. Draperies : Dibuat dari bahan-bahan yang tak terlukis, mempertahankan

warna-warna aslinya.

2. Dekorasi terlukis ( painted scenery) : Dekorasi yang kita saksikan pada

pentas-pentas tradisional.

b. Ditinjau dari segi konstruksi dekorasi terlukis

1. Flats : dekorasi yang berbingkai seperti orang membuat bingkai kain

untuk melukis.

2. Drops : dekorasi yang tidak berbingkai menurut bentuk yang dikehendaki,

tetapi digantung di pentas belakang.

3. Plastic pieces : dekorasi yang meirukan objek-objek seperti adanya

berbentuk 3 dimensional atau terwujud dengan adanya konstruksi plastis.

c. Ditinjau sesuai dengan struktur settingnya

1. Drop dan wing

2. Box

d. Ditinjau menurut lokasi perwujudannya

1. Interior set : menggambarkan keadaan di dalam ruang tertutup (indoor).

2. Exterior set : menggambarkan keadaan di luar (outdoor)

e. Ditinjau dari watak desainnya

1. Naturalis : orang mencoba menirukan keadaan yang alamiah kedalam

dekorasi sehingga senantiasa diadakan percobaan-percobaan atau perombakanperombakan

atas perencanaan tata dekor yang tradisional.

2. Konvensional : gaya dekorasi menurut konvensi, kebiasaan yang telah

dipraktekkan dalam teater yang tradisional.

BAB 11

KOMPOSISI PENTAS

1. Proses Dramatik Visual

Sacara rinci proses ini digambarkan sebagai berikut :

- Gambar → luluh dan membentuk → gambar → luluh dan memebentuk →

gambar dan seterusnya…

Gambar-gambar itu disebut konposisi. Proses luluh dan memebentuk adalah

gerak.

- Komposisi → gerak → komposisi → gerak → komposisi dan seterusnya…

Moment dipertahankan suatau bentuk gambar bergantung pada lama tidaknya

suatu motivational forces.

2. Beberapa pengertian

Komposisi pada seni lukis adalah suatau make-up dari lukisan yaitu penempatan

artistic atas garis dan kelompok dalam batas bingkai lukisan.

Komposisi pentas adalah penyusunan yang berarti dan artistic atas bahan-bahan

perlengkapan pada pentas.

Aktor adalah bahan yang bergerak, dekorasi dan lain-lain peralatan pentas adalah

bahan-bahan statis tidak bergerak.

3. Prinsip komposisi pentas

Sesuai dengan kasusu dari setting pentas, hakikat usaha itu adalah proses

penyusunan tokoh-tokoh manusia sedemikian rupa sehingga garis dan kelompok

yang tersusun menciptakan gambaran artistic yang berarti. Dengan kata lain

adalah usaha ini adalah make-up dari lukisan kemanusiaan. Dalam membuat

komposisi lukisan yang berarti dan artistik hendaklah diperhitungkan pula “pola

motif” yang ada dalam adegan serta batas-batas teknik teater konvensional.

4. Aspek Motif Komposisi

a. Komposisi harus nampak wajar.

b. Komposisi hendaklah menceritakan suatu kisah.

c. Komposisi hendaklah menggambarkan suatu emosi

d. Komposisi hendaklah memberikan indikasi hubungan tokoh perwatakan

yang satu dengan yang lainnya.

5. Aspek Teknik Komposisi

Untuk mencapai aspek ini hendaklah memperhatikan pedoman-pedoman sebagai

berikut :

a. Sesuaikan komposisi dengan situasi “daerah permainan” (playing area).

b. Ciptakan tata letak bahan-bahannya untuk memperoleh gambar yang

indah.

c. Usahakan cara pengaturan yang menguasai perhatian penonton (control of

attention).

d. Daerah permainan (playing area).

Berdasar daerah permainan tempat orang memainkan lakon, kita menemukan ide

dan prinsip teater.

6. Aspek Piktorial Komposisi

Meliputi :

a. Uniti (kesatuan)

b. Kontras

c. Koherensi (saling bergantung)

d. Balans (keseimbangan)

e. Emphasis (titik berat)

BAB 12

TATA PAKAIAN

1. Definisi

Segala sandangan dan perlengkapannya (accessories) yang dikenakan didalam

pentas merupakan tata pakaian pentas. Seorang pelaku, selain harus

memperhatikan bagaimana penampilannya. Seorang pelaku, sebelum didengar

suaranya, sering harus dilihat lebih dahulu. Pakainnya yang pertama kali tampak

membantu menggariskan karakternya dan pakainnya yang tampak kemdian

memperkuat kesan itu atau mengubahnya menurut keperluan lakon.

2. Bagian-bagian Kostum

Kostum dapat digolongkan menjadi lima bagian :

a. Bagian dasar atau foundation.

Membuat tertib bentuk pakaian yang terlihat.

b. Pakaian kaki/sepatu

Gaya sepatu penting tidak hanya demi efek visual, tetapi juga karena hal itu

mempengaruhi cara si pelaku bergerak dan berjalan.

c. Pakaian tubuh/body

Ini meliputi : blus, rok (skirt), kemeja, overall, celana dan lain-lain yang dipakai

oleh pelaku.

d. Pakaian kepala/ headdress

Corak pakain kepal tentu saja bergantung pada corak kostum. Gaya rambut

kadang-kadang dimasukkan ke dalam make-up. Kostum dan make-up sangat erat

berjalinan dengan mmelukiskan peranan hingga kedua hal itu harus diperhatikan

bersama. Hairdo atau tata rambut disesuaikan dengan wajah dan bentuk tubuh.

e. Perlengkapan-perlengkapan / accessories

Merupakan pakaian-pakaian yang melengkapi yaitu bagian-bagian kostum yang

bukan pakaian-pakaian dasar atau yang belum termasuk 1, 2, 3, 4, tetapi dapat

ditambahkan demi efek dekoratif, demi karakter atau tujuan-tujuan lain. Ini

meliputi kaus tangan, perhiasan, dompet, ikat pinggang, kipas dan sebagainya.

3. Hubungan Kostum dengan Fase-fase Lain di Pentas

Kostum biasanya akan lebih efektif dan ssesuai bila direncanakan bersam-sama

dengan fase-fase produksi yang lain. Kostum-kostum haruslah saling bersesuaian

dan cocok scenery. Keselarasan warna kostum dengan setting haruslah masuk

perhitungan karena setting menjadi latar belakang untuk kostum.

4. Tujuan dan Fungsi Kostum

Tiap costuming mempunyai dua tujuan :

1. Membantu penonton (M4) agar mendapatkan suatu ciri ats pribadi

peranan.

2. Membantu memperlihatkan adanya hubungan peranan yang satu dengan

peranan yang lain, misalnya seragam tentara.

Fungsi kostum :

1. Membantu menghidupkan perwatakan pelaku.

2. Tipe-tipe Kostum Pentas

3. Untuk individualisasi peranan.

5. Memberi fasilitas dan membantu gerak pelaku.

Kostum dapat digolongkan ke dalam empat tipe umum :

1. Kostum historis : adalah dari periode-periode spesifik dalam sejarah.

2. Kostum modern : adalah pakaian yang dipakai dalam masyarakat

sekarang.

3. Kostum nasional : adalah dari negara atau tempat spesifik. Tentu saja

kostum dapat sekaligus historis dan nasional.

4. Kostum tradisional : adalah representasi karakter spesifik secara simbolis

dan distalisasi, seperti kostum Pierrot, Pierrette, dan Harlequin.

Masih ada corak-corak kostum yang lain, yaity kostum sirkus, fantastic, tari

skating, kostum hewan, dan sebagainya.

6. Cara memakai

Ada dua macam teknik :

1. Kostum dikenakan pada tubuh tanpa dipotongi (gedrapeerd). Bias terdiri

atas satu atau lebih potong bahan yang terlepas, dikenakan pada tubuh dengan di

sana-sini dikaitkan dengan mendapatkan bentuk tubuh.

2. Kostum yang dipotong menurut bentuk tubuh dan kemudian dijahit.

7. Dua Macam Studi dalam Merencanakan Kostum

1. Srudi atas kehidupan atau watak yang akan dibawakan oleh peranan.

2. Usaha riset atau periode sejarah dan pakaian nasional peranan yang

dibawakan.

BAB 13

TATA RIAS

1. Pengertian-pengertian Dasar

Tata rias adalah seni menggunakan bahan-bahan kosmetika untuk mewujudkan

wajah peranan. Terwujudnya wajah harus dipandang dari titik lihat 4M, maka dua

hal dua hal yang harus diperhatikan dalam tat arias pentas adalah : lighting, jarak

antara M3 dan M4.

Tugas rias adalah memberika bantuan dengan jalan memberikan dandanan atau

perubahan-perubahan pada para pemain hingga terbentuk dunia panggung dengan

suasana yang kena dan wajar.

Kegunaan rias dalam seni teater :

1. Merias tubuh manusia artinya mengubah yang alamiah (nature) menjadi

yang budaya (culture) dengan prinsip mendapatkan daya guna yang tepat.

2. Mengatasi efek tata lampu yang kuat.

3. Membuat wajah dan kepala sesuai dengan peranan yang dikehendaki.

Masalah keindahan

Keindahan adalah sifat yang trasendental. Trasedental berdasarkan kerohanian,

mengatasi yang duniawi, dan merupakan sifat yang melekat pada segala sesuatu

yang ada, baik pada Tuhan maupun pada makhluk. Keindahan itu trasenden, tidak

Nampak bagi pancaindera. Keindahan yang ditangkap manusia adalah keindahan

estetis yang sebagian besar dipengaruhi oleh kejasmanian kita.

Titik tolak pemikiran tat arias :

1. Melihat dengan jelas apa yang dikemukakan untuk suatu peranan tertentu.

2. Kepribadian pemain, yaitu jenisnya, bangsanya, wataknya, usianya.

3. Dalam hubungan dengan keseluruhan pertunjukan harus diperhatikan

hakiki dramanya.

Faktor-faktor yang harus diperhatikan demi suksesnya make-up :

1. Rata dan halusnya base.

2. Kesamaan foundation.

3. Penggunaan garis-garis yang layak.

4. Harmoni anatara sinar dan bayang-bayangan.

5. Blending, gunanya ialah agar campuran bahan-bahan pada wajah terwujud

sempurna.

2. Bahan-bahan Make-up Teater

1. Base : yang termasuk base adalah codcream (netral).

2. Foundation : ada dua macam yaitu, stick dan pasta. Gunanya untuk

menutup ketidakrataan pada kulit.

3. Lines : gunanya untuk memberikan batas anatomi muka. Macamnya :

eyebrow pencil, eyelash, lipstick, highlight dan shadow, eyeshadow.

4. Rouge : mengidupkan bagian pipi dekat mata, tulang pipi, dagu, kelopak

mata antara hidung dan mata.

5. Cleansing : cairan untuk menghilangkan segala make-up.

3. Proses Make-up

Sebelum memulai pekerjaan rias, seniman rias harus mempelajari dengan

mendalam isi cerita, kemudian mandalami satu per satu tiap persona yang akan

main.

Kerja make-upnya sendiri :

1. Mempersiapkan muka, membersihkannya sebelum memakai alat-alat

make-up.

2. Member warna dasar/foundation.

3. Penggunaan rouge untuk memberikan warna tiga dimensi pada pipi.

4. Lining/pemberian garis-garis sesuai dengan watak dan usia peranan.

Anatomi wajah ada tiga bagian : alis, mata, bibir.

5. Menyusun dan membentuk hairdo.

4. Teori dan Teknik Rias

Rias dapat dibedakan atas delapan macam :

1. Rias jenis.

2. Rias bangsa.

3. Rias usia.

4. Rias tokoh.

5. Rias watak.

6. Rias temporal.

7. Rias aksen.

8. Rias lokal.

Tinjauan secara teknis :

1. Ssraight make-up mewujudkan peranan asli si pelaku.

2. Character make-up melukis dan mengerjakan wajah sesuai dengan

peranan.

Klasifikasi rias :

1. Rias sehari-hari.

2. Rias teater.

3. Rias untuk fotografi.

4. Rias untuk film dan Tv

BAB 14

TATA RIAS

1. Tujuan

a. Menerangi dan menyinari pentas dan aktor.

- Menerangi adalah cara menggunakan lampu sekedar untuk member

terang, melenyapkan gelap.

- Menyinari adalah cara penggunaan lampu untuk membuat bagian-bagian

pentas sesuai dengan keadaan dramatik.

b. Mengingatkan efek lighting alamiah.

c. Membantu melukis dekor/ scenery dalam menambah nilai warna sehingga

tercapai adanya sinar dan bayangan.

d. Membantu permainan lakon dalam melambangkan maksudnya dan

memperkuat penjiwaan.

2. Problem Stage Lighting

a. Problem fisikal dan mekanis

b. Problem artistik.

3. Alat-Alat Tata Sinar

a. Strip Light

Ada dua sistem striplight :

1. open system.

2. Compartment system.

Ada macam striplight :

1. Footlight :diletakkan di batas depan pentas, dibawah.

2. Borderlight : diletakkan diatas, digantungkan di belakang border-border.

b. Spotlight

Adalah sumber sinar yang dengan intensif memberikan sinar kepada saru titik

atau bidang tertentu.

c. Floodlight

Adalah lampu yang mempunyai kekuatan yang besar tanpa lensa.

4. Tiga macam Lampu dalam Masalah Penerangan

a. Lampu primer : adalah sumber sinar yang langsung menuju benda atau

daerah yang ingin kita sinari.

b. Lampu sekunder : sinar yang menetralisasi bayangan itu.

c. Lampu untuk latar belakang : lampu khusus untuk menerangi cyclorama.

5. Kontrol atas Sinar

Ada enam kategori dalam pengontrolan sinar :

1. Pengontrolan atas hidup dan matinya lampu.

2. Pengontrolan atas penyuraman lampu.

3. Pengontrolan atas arah lampu/sinar.

4. Pengontrolan atas besar sinar spotlight.

5. Pengontrolan atas bentuk sinar spotlight.

6. Pengontrolan atas warna sinar.

6. Pertimbangan Perencanaan Lighting yang Terakhir

Ada empat problem :

1. Apakah tujuan perencanaan lighting sudah tercapai?

2. Apakah lighting tersebut berasal dari sumber yang logis?

3. Apakah sudah dicapai keseimbangan antara gelap dan terang?

4. Dapatkah segala macam perubahan lighting tercapai?

7. Lighting Plot

Adalah diagram pengaturan panggung yang memperlihatkan posisi semua sinar.

Lighting cues adalah tanda-tanda, petunjuk-petunjuk untuk menghidupkan dan

mematikan lampu.

8. Sejarah Perkembangan Tata Lampu

1. Sinar alam adalah matahari. Dahulu orang main drama pada siang hari.

2. Pada zaman Shakespear orang mulai main di ruang tertutup. Artificial

lighting berkembang dengan menggunakan banyak lilin.

3. Masa penggunaan minyak tanah dan gas.

BAB 15

TATA BUNYI

1. Tentang Istilah

Dibawah ini dikemukakan beberapa istilah dalam bahasa, yaitu :

- Bunyi = sound

- Suara = voice

- Derau = noise

- Nada = tone

- Dengung = hume

Suara adalah bunyi yang berasal dari makhluk hidup, seperti manusia dan

binatang. Suara orang adalah media manusia untuk mengekspresikan bahasa agar

dapat dipahami orang lain. Untuk member petunjuk praktis atas suasana hati

manusia seperti marah, riang, susah dan sebagainya, maka kita mengartikan istilah

dibawah ini :

Texture : kualitas suara yang dapat dirasakan senang, kasar, lancar, dan

sebagainya.

Intonation : tinggi-tengahnya suara pada saat berbicara.

Stress : tekanan suara pada kata-kata yang penting.

Mood : perasaan suara yang menggambarkan keadaan girang, susah, marah, dan

sebagainya.

Pacing : pengucapan beberapa kata lebih cepat atau lebih lambat dan kata-kata

yang lain.

Accent : tekanan pada suatu bagian kata atau suku kata.

Apabila kita bertugas mengiringi sebuah lakon, kita harus memperhatikan tiga

masalah yang merupakan bahan-bahan yang harus digarap :

dialog → efek bunyi → music

2. Efek Bunyi

Contoh beberapa efek bunyi :

a. Bunyi pintu.

b. Bunyi jam.

c. Bunyi halilintar.

d. Bunyi tembakan.

e. Bunyi kapal terbang

f. Bunyi kebakaran dan hujan.

3. Musik

Musik mempunyai peranan dalam teater. Dengan adanya musik penonton akan

bertambah daya dan pengaruh imajinasinya. Musik yang baik dan tepat bias

membantu aktor membawakan warna dan emosi peranannya dalam adegan.

Musik juga dapat dipakai secabagai awal dan penutup adegan.

4. Akuistik Ruangan

Ruang teater yang baik adalah yang dibangun sedemikian rupa sehingga bunyi

yang timbul di pentas bias dengan mudah terdengar di segala tempat penonton.

Tugas arsitek adalah mengusahakan adanya jaminan keseimbangan kemampuan

dengar (audibility) dari pertunjukan, sementara itu juga melindungi penonton dari

bunyi-bunyi yang tidak diinginkan kehadirannya (noise), seperti suara kendaraan

bermotor, kipas angin, bunyi bel telepon, dan lain-lain.

5. Keseimbangan bunyi

Yang dimaksud dengan keseimbangan bunyi adalah teraturnya beraneka bunyi

yang ditimbulkan dalam suatu lakon teater sehingga tidak akan merupakan suatu

gangguan dari macam bunyi yang satu terhadap yang lainnya.

6. Terjadinya Bunyi

Sensasi bunyi terjadi apabila getaran sumber bunyi itu melewati udara yang turut

bergetar dan memproduksi getaran lebih lanjut ke telinga kita.

7. Gema atau Bunyi Pantulan

Ruangan yang diperlengkapi dengan bahan-bahan antigema, seperti gorden yang

tebal akan mengurangi bunyi gema karena bahan-bahan itu dapat menyerap bunyi.

Ruangan itu disebut “mati” jika ruangan itu tidak banyak menimbulkan gema dan

disebut “hidup” jika ruangan itu berdinding tembok, atau semen, atau bahan yang

keras sehingga menimbulkan gema.

BAB 16

ILMIAH TEATER

Untuk mengetahui gambaran tentang rusang lingkup pembahasan teater sebagai

ilmu, akan dikemukakan beberapa data mengenai tumbuh dan berkembangnya

eksistensi teater pada lembaga-lembaga pendidikan tertentu yang secara khusus

menggarapnya sebagai suatu bahan bidang studi :

1. Pengetahuan teater memilih teater dengan segala bentuk serta gejala yang

timbul sebagai objek studinya.

2. Seni teater adalah suatu bentuk seni yang terwujud dengan menggunakan

tubuh manusia sebagi salah satu bahannya.

3. Seni teater memperoleh dasar idenya atas kehendak menusiawi yang

berwujud permainan dan peniruan.

4. Empat faktor yang menentukan suatu pagelaran seni teater ialah :

a. Sebuah ketentuan yang bias digelarkan, sebuah ide, naskah.

b. Aktor.

c. Ruang perlakonan, pentas.

d. Penonton.

5. Teatralogi pembagian ilmiah aspek-aspek pergelaran teater sehubungan

denagn aktor- pentas- penonton. Bias juga digunakan metode teoritis- sistematis

dan historis, yaitu misalnya :

a. Menelaah asal teater,

b. Memperkembangkan arsitektur gedung pertunjukan,

c. Cara mekanisasi pentas,

d. Prestasi aktor dan sutradara,

e. Interpretasi naskah,

f. Masalah penonton,

g. Peranan pihak yang berkuasa (pemerintah),

h. Problem sosial-kultural.

6. Seni berperan bersifat transitoris (Lessing). Lakon terjadi selama waktu

terangkatnya tirai dengan (Hunningher). Nilai momen pergelaran lakon tidak

dapat terulang. Fakta tersebut adalah unik. Gejala ity merupakan lambang

kehidupan.

7. Seorang yang dengan tekunnya mempelajari dan menyelidiki teater adalh

juga seorang historikus.

BAB 17

KREATIVITAS

A. Seni Imitatif Dan Kreatif Dalam Seni Teater

1. Kreatif

Suatu pekerjaan kreatif adalh pekerjaan yang dilakukan sekali saja sehingga

mempunyai moment, artinya apabila kesenian sebagai suatu pekerjaan kreatif

telah diciptakan pada suatu ketika, kesenian tersebut tidak dapat diciptakan

kembali karena momennya sudah lain, situasinya sudah berubah pula karena

manusia hidup ditengah-tengah waktu dan keadaan yang sangat dinamis.syarat

supaya suatu pekerjaan mempunyai momen yaitu, orang yang menyalahkan daya

kreatif itu seluruh tindak-tanduknya adalah pancaran kepribadian yang sekuatkuatnya

dan tidak memperhitungkan keuntungan lain.

2. Perbedaan Antara Manusia Kreatif dan Manusia nonkreatif

Manusia kreatif itu tidak terlepas dari manusia nonkreatif. Seorang manusia

kreatif yang hanya mau duduk di menara gading sama halnya dengan pemimpin

yang berada jauh dari rakyat yang dipimpinnya. Hanya bedanya, tidak ada

manusia kreatif seperti itu, sebab seorang manusia kreaatif dalam arti yang

sebenarnya akan tetap tinggal di tengah-tengah public yang dipimpinnya.

3. Dua Aliran Akting

a. Aliran imitatif

b. Aliran kreatif

4. Reaksi Penonton

Penonton akan mengerti tentang gagasan-gagasan yang agung dan mendalam,

akan merasa ikut serta hidup dalam peristiwa-peristiwa yang dipertunjukan diatas

pentas hanya apabila gagasan itu mampu dijelaskan lewat emosi-emosi yang

segera dan vital dari aktornya.

5. Sistem Stanislavsky

Dalam periode permulaan dari risetnya itu dia tidak menarik garis pemisah yang

tajam antara teori, teknik professional seorang aktor, dan metode yang digunakan

oleh aktor dari aliran proses kreatif, yakni suatu proses untuk mempersiapkan

suatu peranandengan keesadaran yang sungguh-sungguh.

6. Teori dan Metode

Masalah metode adalah mutlak bagi teater. Teater adalah bentuk kolektif

kesenian. Untuk dapat mencapai hasil kerja yang artistik dan menyeluruh didalam

drama, produser, aktor-aktor, decorator, dan komponis berkedudukan

mendudukkan artistik individualitasnya terhadap tujuan umum produksi, dan

karenanya sangat penting untuk mempersatukan hasrat pekerja-pekerja teater

melalui metode tunggal.

7. Menghidupulangkan Peranan Pada Tiap Pertunjukan

Tugas aktor bukan untuk mengulangi hasil yang pernah dicapai, melainkan untuk

menghidupulangkan peranan pada tiap pertunjukan.

B. The Method

The method adalah sistem Robert O’Neil dalam mencari cara-cara berperan yang

wajar.

1. The Method

2. Improvisasi

3. Lawannya sistm Elian Kazan

4. Studi yang sungguh-sungguh

5. Orang-orang besar

C. Eksperimen Di Dalam Teater

1. Teater improvisasi

2. Teater eksperimental

3. Teater mini kata

4. Sikap mental untuk berpartisipasi

BAB 18

PENONTON

A. Alasan Orang Menonton

1. Hasrat dasar kemanusiaan

2. Kesamaan pendorong

3. Alasan lain pergi menonton

B. Apa Sebenarnya yang Disebut Penonton Itu?

Untuk menentukan corak penonton hendaklah dimengerti karakteristik dari

psikologi massa. Seorang sutradar harus memahami reaksi-reaksi massa,

memahami faktor-faktor psikologis yang mendorong kegiatan sesuatu massa.

1. Reaksi psikologis dari suatu massa

2. Faktor-faktor psikologis yang mempengaruh penonton teater

a. Polarisasi

b. Stimulus

c. Sikap sosial

d. Regimentation

C. Respons Penonton

1. Partisapsi dalam ilusi

a. Emphatic response

b. Emotional identification

2. Aristic detachment

3. Keseimbangan antara partisipasi dan detachment

D. Kehidupan Penonton yang Maju

Seniman yang baik memahami benar kehidupan masyarakatnya. Seniman itu

sendiri terbentuk dari lingkungannya dengan segala seluk-beluk kehidupan dan

masalahnya. Penonton yang maju akan tetap mengharap agar seni didekatkan

kepada masyarakat.

BAB 19

USAHA TEATER

1. Organisasi yang Tetap

Organisasi yang memproduksi seni pertunjukan teater merupakan suatu gejala

dalam suatu proses efisiensi di bidang sosial dan ekonomi. Proses ini akan

menjadi mudah jika terdapat suatu organisasi yang tetap.

Ditinjau dari kedudukan sosial kegiatan-kegiatan itu sendiri, maka dapatlah

dijumpai jenis teater sebagai berikut :

1. Teater lembaga pendidikan,

2. Teater masyarakat.

Para penanggung jawab petugas pelaksanya antara lain :

1. Kepala eksekutif,

2. Bendahara,

3. Sekretaris, property caretaker( pemelihara property)

Panitia Eksekutif

Dalam organisasi professional, kedudukan board or directors sangat penting

artinya, baik dalam memberikan ide-ide artistik, komersial, maupun teknis. Ada

satu prinsip penting yang harus diingat, yaitu bahwa keanggotaan sebuah teater itu

tidak hanya terdiri atas aktor saja karena harus disediakan tempat buat setiap

peminat teater.

2. Organisasi Staf

Dalam prakteknya terdapat tiga petugas pokok yang bertanggung jawab atas

penyelenggaraan, yaitu :

1. Director yang harus menentukan casting dan memilih aktor,

2. Designer yang harus menyiapkan stage, adalah petugas yang mengambil

segala unsure visual dari produksi.

3. Manajer yang harus menarik perhatian calon penonton dan bertanggung

jawab akan segi-segi komersialnya.

Stage manajer adalah pimpinan dan asisten director yang terpenting. Pada waktu

latihan dia mengontrol calling dan director atas instruksi director.

Stage carpenter, tugasnya ialah menerima scenery dari studio untuk dibangun

diatas pentas.

Electrician, orang yang menguasai lighting, memenuhi ide director dan designer,

kemudian bertanggung jawab akan keselamatan lighting pada waktu pertunjukan

berlangsung.

Bussines manajer, dia harus mendapatkan penonton yang sebanyak-banyaknya

melalui advertensi dan publisistas.

3. Bussines Department

Business department ini biasanya dipimpin oleh seorang manager. Asistennya

adalah :

1. Box office atau treasurer, bertanggung jawab atas penjualan karcis dan

keuangan.

2. Advertising manager atau press representative, berusaha menarik

perhatian publik sedapat mungkin melalui media pers dan advertensi untuk

kepentingan produksi mereka.

3. House manager bertanggung jawab mengontrol penonton pada saat

pertunjukan berlangsung.

BAB 20

HAK CIPTA

A. Pengertian Hak Cipta

Sebelum kongres Kebudayaan ke-2 yang diadakan di Bandung dalam bulan

Oktober 1951. Istilah yang lazim dipakai ialah “hak pengarang”. Namun istilah ini

seolah-olah yang dicakup hanyalah hak dari pengarang saja, yang ada sangkut

pautnya dengan karaang-mengarang. Oleh karena yang dimaksudkan itu bukanlah

khusus yang mengenai karang-mengarang saja, maka rapat seksi hak pengarang

menjadi “hak cipta”.

Akhir-akhir ini ada juga keinginan mengubah istilah hak cipta dengan hak karya,

yaitu suatu hak yang menjamin dan melindungi hasil-hasil karya seseorang dalam

lapangan kesusastraan, pengeetahuan dan kesenian.

B. Pencipta

Pencipta ialah orang yang dinyatakan demikian pada atau dalam ciptaan itu atau

jika pernyataan semacam itu tidak ada orang yang ketika ciptaannya diumumkan

dinyatakan sebagai pencpta oleh yang mengumumkan.

Apabila penciptanya tidak disebut penerbit dan pencetakannya juga tidak, maka

atas hasil karya semacam itu tidak ada hak cipta. Setiap orang dapat menyalinnya,

memperbanyaknya, mengumumkannya dan sebagainya.

Jika suatu ciptaan diselesaikan menurut rancangan dan dibawak pimpinan serta

pengawasan seseorang, maka dialah yang dianggap sebagai pencipta ciptaan

tersebut.

C. Penyerahan/ Pemindahan hak Cipta

Hak cipta itu oleh UUT 1912 dianggap sebagai barang bergerak. Hak itu dapat

diserahkan seluruhnya atau sebagian kepada orang atau badan lain. Penyerahan itu

sesuai dengan sistem hukum yang berlaku di Indonesia.

Jika hak cipta diserahkan kepada orrang lain untuk sebagian, maka mengenai

bagian yang diserahkan itu pencipta tidak ada lagi haknya.

Pemindahan hak cipta terdiri atas dua bagian :

1. Transferrable rights, yaiut hak yang dapat diserahkan atau dipindahkan.

2. Non-transferrable rights, yaitu hak yang tidak dapat diserahkan.

D. Hal Mengumpulkan dan Memperbanyak Hasil Karya

UUT 1912 pasal 13 mengemukakan, yang dimaksud dengan memperbanyak suatu

ciptaan kesusastraan, pengetahuan dan kesenian ialah juga terjemahan

penyusunan musik, atau saduran sandiwara dan pada umumnya.

UUT 1912 pasal 14 mengemukakan, yang dimaksud dengan memperbanyak suatu

ciptaan yang dapat dikecap dengan pendengaran ialah pembuatan rol-rol.

E. Lamanya Hak Cipta

Lamanya hak cipta diatur dalam pasal 37 s/d pasal 42. Hak cipta berakhir setelah

lewat 50 tahun, dihitung mulai dari meninggalnya pencipta ciptaan itu. Dalam

menentukan lamanya hak cipta itu haruslah diperhatikan imbangan antara

kepentingan si pencipta beserta tanggungannya di satu pihak dan kepentingan

masyarakat umum di pihak lain.

F. Pelanggaran Hak Cipta

Tentang pelanggaran hak cipta dalam UUT 1912 yang mengaturnya adalah Bab II

mulai pasal 26 s/d pasal 36. Dalam pasal 33 dinyatakan bahwa pelanggran hak

cipta ini tidak akan dituntut, kecuali atas pengaduan.

Jaminan terhadap hak cipta, pokoknya terletak di tangan pencipta itu sendiri.

BAB 21

TEATER DAERAH

1. Teater Barat dan Teater Timur

Definisi John E. Dietrich ini adalah gambaran dari dominasi bahasa percakapan di

dalam teater Barat : drama adalah cerita konflik manusia dalam bentuk dialog

yang diproyeksikan pada pentas dengan menggunakan percakapan dan action di

hadapan penonton. Sejak zaman Reinassance kita dibiasakan dengan teater yang

benar-benar naratif dan deskriptif, dan penonton tidak lagi disuguhi sesuatu yang

berbeda dari hal-hal tersebut. Berbeda dengan kecenderungan psikologi teater

Barat, maka teater Timur mempunyai kecenderungan metafisik. Pada teater Timur

terdapat bahasa yang tersusun oleh gesture, sikap dan indikasi-indikasi yang

ditinjau dari laku pemikiran memiliki nilai yang lebih luas dan tinggi daripada

hal-hal lain. Dan karena itu pula teater Timur memiliki kekuatan magis yang

sekaligus mempengaruhi rasa dan jiwa.

2. Teater Daerah Jawa

1. Teater Ketoprak

Dalam peninjauan lebih lanjut terhadap faktor-faktor yang menemukan suatu

pergelaran seni teater ide Barat, yaitu faktor bahan cerita, aktor, pentas dan

penonton, akan kelihatan nanti bahwa proses akulturasi itu dialami oleh teater

ketoprak.

2. Ciri-ciri Teater Ketoprak

a. Ketoprak menggunakan bahasa Jawa sebagai bahasa pengantar dalam

dialog.

b. Cerita tidak terikat pada salah satu pakem, tetapi ada tiga kategori

pembelajaran jenis yaitu : cerita tradisional. Cerita babad, dan cerita masa kini.

c. Musik pengiringnya adalah gamelan Jawa, baik pelog maupun slendro.

d. Seluruh cerita dibagi-bagi dalam babak besar dan kecil.

e. Dalam cerita ketoprak selalu ada peranan dagelan yang mengikuti tokohtokoh

protagonist maupun antagonis,

3. Kemajuan-kemajuan yang sedang dalam proses

Teater ketoprak tidak luput pula mengalami proses pembaruan. Hal ini bisa dilihat

a. Nyanyian tembang

b. Bahasa

c. Musik pengiring

d. Tarian

e. Dagelan

f. Monolog

g. Akrobatik

h. Akting

3. Teater Daerah Bali

1. Unsur religi dan tari

Teater dalam bentuknya yang pertama secara serempak memuat unsur tari, musik

dan lain-lainnya yang masih murni dan sederhana, demikian pula wujud teater

daerah Bali. Teater Balai terdiri atas tari, nyanyian, musik, pantomim dan sedikit

unsur-unsur teater Barat. Dalam kealiannya disajaikan kombinasi dari segala

unsur dalam suatu persepektif khayalan an kekuatan.

2. Teater murni

Pada teater ini segala kreasi datang dari atas pentas dan menemukan ekspresi serta

asalnya dalam impuls psikis yang tersembunyi, yang menyapa sebelum kata-kata.

3. Teater masa kini

Bertitik tolak dari penemuannya pada teater Bali. Antonin Artaut dalam sebuah

artikel yang dikumpulkan dalam sebuah artikel berjudul The Theatre and its

Double memproklamasikan keterbatasan teater Barat dari dominasi kesusastraan

dan sastrawan selanjutnya.

---------------------------------------------------------------------------------------------

DOWNLOAD Resume Buku "Dramaturgi" Karya Harymawan:

DOWNLOAD